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El hombre de mierda

Christophe Tarkos





Los primeros textos de Christophe Tarkos (1963-2004) aparecieron en revistas de vanguardia junto a los de otros escritores, como Nathalie Quintane (1964) o Charles Pennequin (1965), con los que comparte una misma apuesta por «la poesía facial»: una poesía «que es toda superficie, que se desliza sobre el lenguaje, que no tiene más fondo que la superficie de las palabras». Tarkos se muestra menos interesado por el contenido que por la fuerza prosódica y la energía proliferativa del lenguaje. De hecho, para Tarkos, el lenguaje es pura materia, una «pasta-palabra» que el poeta amasa en directo. En Francia, la editorial P.O.L. ha publicado la mayoría de sus textos (Écrits poétiques, 2008) así como un CD y un DVD que contienen la grabación de muchas de sus improvisaciones, lecturas y performances (L’Enregistré, 2014). En la plaquette editada por Frac de medusas, se recogen dos versiones de un mismo relato: el encuentro fortuito del poeta con un hombre de mierda. La primera versión se grabó en vídeo, en el mes de enero de 1998, en la galería Lara Vincy de París. La segunda, realizada en mayo de ese mismo año, en la ciudad de Caen, quedó grabada en una cinta de audio. Completan la publicación otros dos textos que penden del cuerpo del artista y caen en un bol de agua: Mierda (1998) y La mierda es un producto personal (1999).

Christophe Tarkos: El hombre de mierda y otros textos | Año de edición: 2019 | Traducción: Octavio Moreno Cabrera | Diseño, maquetación y cubiertas: Sara Martínez Romero | Risografía y Letterpress: per(r)ucho llibres de paper | Sello: Alejandro Manchado | Formato: sobre kraft y tres plaquettes A6 | Tirada: 250 ejemplares numerados | ISBN: 978-84-949307-0-6 | PVP: 8 € (IVA incluido).

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Frac de Medusa


Fantasmagoría

Ramón Mayrata





Imaginación. Fantasmas. Sueños. Magia. Desde el Renacimiento hasta el desarrollo de la realidad virtual que hoy invade nuestro espacio físico. Dirección de arte y diseño gráfico. Diseño de cubierta e ilustración, Mario Riviére. Publicado por La Felguera Editores.

Imagination. Ghosts. Dreams. Magic. From the Renaissance to the development of the virtual reality that invades our physical space today. Art direction and graphic design. Cover design and illustration by Mario Riviére. Published by La Felguera Editores.

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La Felguera Editores

Eros Armado

Mavado Charon
Arte queer distinto al que estamos acostumbradas a ver en películas y cómics. Un poco porno. Dirección de arte y diseño gráfico. Publicado por Frac de Medusas.

Another queer art than what we usually see
in movies and comics. A little porn. Art direction and graphic design. Published by Frac de Medusas.


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Frac de Medusas

Apaches

La Felguera Editores


Anarquistas, ladrones, asesinos... Los apaches. Tribus urbanas de París a principios del siglo XX. Dirección de arte y diseño gráfico.

Anarchists, thieves, murderers ... The Apaches. Urban tribes of Paris early twenty century. Art direction and graphic design.


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Cantar del Marrakech
Juan Carlos Bautista 


—Vamos al Garra, querida.
Hay una loca que da vueltas.
Hay una bicicleta que camina sola.
Hay un hombre que se hinca frente a una 
verga
como frente a una cruz.
Hay esfínteres que son grandes oradores.
Hay un cábula lamiéndose las ínfulas.
Hay un gandul con la garganta a media 
furia.
Hay un niño con los ojos cerrados.
Hay paredes pasándose de verdes.
Hay una loca que da vueltas sola,
como una bicicleta sola,
tan sola que da miedo.
—Vamos al Marranech, queriiida.
Dirección de arte y diseño gráfico.
Publicado  por Frac de Medusas.
Art direction and graphic design.
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Loros y cobayas
Jan Fabre



Repito Amo la repetición La repetición es mi contacto Repito Amo la repetición La repetición es mi contactoArt direction and graphic design.

Published by Frac de Medusas.
Dirección de arte y diseño gráfico.
Publicado por Frac de Medusas.

Dirección de arte y diseño gráfico. Publicado
por Frac de Medusas.
Art direction and graphic design.
Published by Frac de Medusas.
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Materia de dudas
José Martínez Ruiz



En la época en que vivimos cualquier discurso sobre arte cae de manera automática bajo la categoría general de estética. Pero la actitud estética es, sin duda, una actitud vinculada fundamentalmente al espectador. Al menos desde Kant, sabemos que esta puede ser una experiencia de lo bello y lo sublime. También puede ser una experiencia de la frustración provocada por la obra de arte que carece de todas las cualidades que el espectador espera que tenga como tal. En este momento, se les pide a los artistas que aborden en sus obras temas de interés público, temas que activen la vida cotidiana del espectador, pero a veces esta se puede volver problemática cuando se aplica a las artes. Para mí esto implica que el arte contemporáneo deba ser analizado con una frase de la Teoría Estética de Theodor Adorno: «Ha llegado a ser evidente que nada referente al arte es evidente: ni en él mismo, ni en su relación con la totalidad, ni siquiera en su derecho a la existencia. El arte todo se ha hecho posible, se ha franqueado la puerta a la infinitud y la reflexión tiene que enfrentarse con ello.»; así que nunca podremos responder satisfactoriamente a las preguntas acerca del sentido de una obra de arte, como «¿qué significa realmente?» o «¿para qué todo esto?». Ante tal tipo de preguntas, las obras de arte enmudecen, o, como dice Adorno, sólo pueden hablar con una muda elocuencia, de un lenguaje mimético, sin intenciones: «El carácter enigmático (de las obras de arte), bajo su aspecto lingüístico, consiste en que las obras dicen algo y a la vez lo ocultan». En este sentido, el enfoque más productivo sería el que concediera que el arte es un medio de comunicación simbólica, que la obra de arte no es el final del camino de nada y que no puede darse como algo terminado. La irreductibilidad del arte hace que no podamos someterlo a las leyes normales de comunicación y de representación de la realidad. Y, parafraseando a Adorno, podemos afirmar que su soberanía estriba en su carácter enigmático.   En general, y en los niveles más rudimentarios, los objetos sencillos y primitivos surgen como la vida, maduran con ella, sin intención en muchos casos de ser arte. En su mayoría son objets trouvés, objetos encontrados o personales con los que se encariña el individuo y que forman parte de su vida.   Mis objetos reciben un rostro que representa la extensión simbólica de la experiencia propia, con los demás y conmigo mismo. Mis piezas tienen como referencia la reconstrucción arqueológica de recuerdos y vivencias de mi propia existencia, y por extensión quizás las del propio espectador. Los materiales y objetos que utilizo son fragmentos u objetos industriales reciclados en los que el origen y la finalidad no saltan siempre a la vista. Así pues, mis piezas u obras  están compuestas de partes heterogéneas (madera, chapa galvanizada, hierro, papel kraft, pintura, resina de poliéster, restos electrónicos, etc.) para estimular una significación en el espectador. En definitiva, fragmentos de nuestra realidad cotidiana a los que se les brinda una segunda oportunidad. Por tanto, mi obra está abierta y es susceptible a un número ilimitado de lecturas, que requieren y solicitan del espectador la colaboración capaz de participar en el proceso de creación, ya que mi obra realmente termina con la comunicación simbólica entre artista y espectador.
José Martínez Ruíz nació en Las Mesas, Cuenca, el 16 de julio de 1955. Es licenciado en Bellas Artes por la facultad de Cuenca. Dedicado a la enseñanza como profesor de dibujo en Escuelas de Arte y Diseño, en la actualidad es agricultor. Vive en el pequeño pueblo en el que nació entregado al campo y, como él mismo dice, «a dar forma a mis ideas, de vez en cuando».

︎ sara martínez romero 2026